Después de varios años sin pisar Madrid. Después de dejar fuera esta ciudad de sus giras internacionales. Después de tocar por el resto de la península, de Europa y del mundo; recala Fermín Muguruza, (a partir de ahora FM) en la charla concierto de Diego Manrique, Canciones Desnudas, en La Boca del Lobo. Y hemos estado privados de los conciertos de FM en esta ciudad, por que no le dejaban tocar. Si, en pleno siglo XXI, FM es censurado en Madrid por que ningún promotor, ni ninguna sala se atrevía a contratarlo por las presiones del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, que amenazaban con retirar licencias o subvenciones.
Pues con esas ganas que tienes al pisar una ciudad en la que no te dejan tocar, con esas ganas, llegó FM para repasar toda su carrera con el Trío Acústico: Jon Trombón al mismo, Xabier Solano a la trikitixa y coros y Fermín a la guitarra acústiva y voz.
Para romper el hielo tocaron un rock&roll clásico, pasado por la trituradora reggae, para seguir con la primera canción que escribió FM en su vida: "Mierda de ciudad", un ska de su primer Lp Kortatu (1985). Un poco antes habían sacado un disco compartido junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi; espero que Fer lo tenga bien conservado. Así nació Kortatu y su detonante fué según sus palabras, el concierto que ofrecieron The Clash en Donosti en 1981, donde decidieron montar un grupo en el que al igual que The Clash se pudiera mezclar punk, rock y ska; compromiso social y revolución, con la fiesta y el baile.
Del segundo vinilo de Kortatu El estado de las cosas (1986) tocaron "La linea del frente", en la versión reggae que aparecería en su disco grabado en Jamaica del 2006 Euskal Herria Jamaika Clash.
Del tercer y último disco de Kortatu, ya cantando en euskera, Kortatu Kolpez Kolpe (1986) (kortatu golpe a golpe) nos recordaron el tema "Etxerat!" (A casa).
En 1988 con un concierto mítico en Iruña y su grabación en disco Azken Guda dantxa (1988) (La última danza de guerra) termina la etapa como kortatu. Una decisión suicida como nos contó FM, terminar con Kortatu en su mejor momento, pero ven agotada la fórmula punk-rock-ska y ven la necesidad de expresarse e introducir nuevas músicas.
El segundo concierto que marcará su manera de ver la música es el de Public Enemy en París en 1989 de donde sale, como le pasó en 1981 con The Clash, alucinado y se da cuenta que el nuevo vehículo de expresión y revolución es el rap. Aquí se da el pistoletazo de salida para el nacimiento de su segundo proyecto musical Negu Gorriak (Invierno Rojo, Crudo, Duro).
Del primer disco Negu Gorriak (1990) tocaron "Radio Rahim".
Después el Trío Acústico nos deleitó con "Gora Herria" (Viva el pueblo) del album Gure Jarrera (1991) . En el 91 también saldría un directo grabado entre Madrid, La Habana y Bilbo con ese mismo título Gora Herria (1991) . FM siguió repasando la discografía de Negu gorriak con el disco negro Borreroak baditu milaka aurpegi (1993) (El verdugo es el hombre). El legendario concierto de Bilbo, plasmado en Hipokrisiari stop! Bilbo 93-x-30 (impresionante concierto), donde nos comentó los problemas judiciales con el general Galindo, que acabaría procesado. El disco Ideia Zabalda (1995) (Difundir la idea). Pasando por el cd de edición limitada de rarezas, remezclas y directos Ustelkeria (1996). Para terminar con Salam, Agur (1996), un disco de versiones de clásicos que cerrará esta segunda etapa llamada Negu Gorriak. Al igual que con Kortatu, el arriesgado e inquieto FM liquida Negu Gorriak también en su mejor momento.
A partir de aquí, dió repaso a su carrera ya en solitario, bajo su nombre, donde de nuevo gira en su manera de entender la música con nuevos estilos como el dub, reggae, sound system, etc. Y donde Jamaica y su música entrarán con fuerza.
Entre canción y canción FM habló y habló, con un discurso claro e inteligente. Hizo referencias a decenas de músicos, decenas de estilos musicales, decenas de grupos, paises, escritores, políticos, películas, filósofos, viajes y sobre todo amigos.
Tras 2 horas de charla-concierto y dando Diego Manrique por finalizado Canciones Desnudas, dijo: "Fermín, el escenario es tuyo" y levantándonos músicos y público de las sillas, tocaron como fin de fiesta otros tres temas para cerrar con "Sarri Sarri" que tantos problemas de censura le ha dado diciendo: "vamos a terminar con Sarri Sarri, por que cuanto más nos impidan tocarla, más la tocaremos...", casi se hunde la Boca del Lobo, Sarri Sarri askatu!
Eskerrik asko Fermin eta aurrera
Nos vemos en directo
Rojo
Gracias a Patricia de La Boca del Lobo
martes, 25 de noviembre de 2008
lunes, 22 de septiembre de 2008
Dissidenten & Actiud María Marta, Pza de Agustín Lara, Madrid, 8/09/06
Sólo hay 1400 personas de este país como cooperantes en el extranjero, ayudando sobre todo en programas de desarrollo en el 3er, 4º 0 5º mundo. Como ya tenemos día para todo, el 8 de septiembre se celebró el Día del Cooperante con un concierto en Madrid, en la plaza de Agustín Lara, en pleno Lavapiés, (un barrio con 88 nacionalidades distintas). Tocaron los alemanes Dissidenten y el grupo de rap argentino, Actitud María Marta, que no tuvimos la suerte de ver.
Que se puede decir de Dissidenten, una banda que lleva en activo desde 1981 y que son unos de los pioneros de esa etiqueta, que en nuestros días suena tan normal, como es la Worldmusic, pero que a comienzos de los 80 era algo bastante dificil de digerir, sobre todo por la industria musical. Como necesitamos poner etiquetas a todo para comprenderlo un poco mejor, Dissidenten seguramente sean los inventores del Etnobeat, Etnotetno, Etnoelectrónica o el Worldbeat.
Fueron los primeros en mezclar música electrónica y rock con sonidos de la India o Marruecos; de fundir perfectamente la música moderna de Occidente con los ritmos tradicionales de Oriente o el Magreb.
Dissidenten llevan casi 30 años recorriendo el mundo y no solo para sus actuaciones; sirvan algunos ejemplos:
En 1982 viven en la India, invitados a su palacio por el Maharajá de Madhya Pradesh, donde escriben el album "Germanistan".
En 1983 viven en Marruecos, invitados esta vez por el Sultán de Tanger a su palacio donde graban el disco "Sahara Electrik".
En 1985 graban el 12", "Fata Morgana"una canción que sube al número uno de las listas de media Europa y Norteamérica. Un tema que tú seguro conoces, has cantado y tarareado mil veces. Fata Morgana es uno de esos temas de cultura popular que todo el mundo conoce, pero que nadie sabe de quien es. (Búscalo en youtube y me dices...)
En 1986 fijan su residencia en Madrid, esta vez sin invitación a palacio, y así hasta nuestros días viviendo en Canadá, Italia, otra vez la India...
El concierto que vimos en Lavapiés se centró en sus últimas grabaciones, en las que mezclan unas guitarras rock poderosas, con ritmos sobre todo del Magreb, pero donde no pueden faltar las influencias orientales de la India. Canciones muy largas cantadas en árabe e inglés por la hija de uno de los tres componentes originales de la banda, que junto a tres nuevos músicos nos hicieron pasar una noche recorriendo los sonidos del mundo en Lavapiés, el barrio mas multicultural de Madrid.
El Día del Cooperante se celebró así. Esperemos que un día festejemos que no hay ningún cooperante en el mundo.
Nos vemos en directo
Rojo
Que se puede decir de Dissidenten, una banda que lleva en activo desde 1981 y que son unos de los pioneros de esa etiqueta, que en nuestros días suena tan normal, como es la Worldmusic, pero que a comienzos de los 80 era algo bastante dificil de digerir, sobre todo por la industria musical. Como necesitamos poner etiquetas a todo para comprenderlo un poco mejor, Dissidenten seguramente sean los inventores del Etnobeat, Etnotetno, Etnoelectrónica o el Worldbeat.
Fueron los primeros en mezclar música electrónica y rock con sonidos de la India o Marruecos; de fundir perfectamente la música moderna de Occidente con los ritmos tradicionales de Oriente o el Magreb.
Dissidenten llevan casi 30 años recorriendo el mundo y no solo para sus actuaciones; sirvan algunos ejemplos:
En 1982 viven en la India, invitados a su palacio por el Maharajá de Madhya Pradesh, donde escriben el album "Germanistan".
En 1983 viven en Marruecos, invitados esta vez por el Sultán de Tanger a su palacio donde graban el disco "Sahara Electrik".
En 1985 graban el 12", "Fata Morgana"una canción que sube al número uno de las listas de media Europa y Norteamérica. Un tema que tú seguro conoces, has cantado y tarareado mil veces. Fata Morgana es uno de esos temas de cultura popular que todo el mundo conoce, pero que nadie sabe de quien es. (Búscalo en youtube y me dices...)
En 1986 fijan su residencia en Madrid, esta vez sin invitación a palacio, y así hasta nuestros días viviendo en Canadá, Italia, otra vez la India...
El concierto que vimos en Lavapiés se centró en sus últimas grabaciones, en las que mezclan unas guitarras rock poderosas, con ritmos sobre todo del Magreb, pero donde no pueden faltar las influencias orientales de la India. Canciones muy largas cantadas en árabe e inglés por la hija de uno de los tres componentes originales de la banda, que junto a tres nuevos músicos nos hicieron pasar una noche recorriendo los sonidos del mundo en Lavapiés, el barrio mas multicultural de Madrid.
El Día del Cooperante se celebró así. Esperemos que un día festejemos que no hay ningún cooperante en el mundo.
Nos vemos en directo
Rojo
martes, 3 de junio de 2008
Wanky Monkeys, Bourbon Café, Madrid, 31/05/08
Unas guitarras Fender y unos amplificadores Marshall son suficientes para evocar todo el rock sureño de los ´70. Sin más pretensiones se presentaron Wanky Monkeys en el Bourbon Café de Madrid. Sin más pretensiones que la de facturar un buen hard rock y pasar una buena noche de rock & roll. Los Black Crowes castellanos con Chuchi Bayón -Cuéllar- a la voz, se marcaron canciones de su autoeditado cd "Buscando Compañía", título con doble sentido. Canciones perfectas para acompañar un bourbon y beber de esas raices de los grandes clásicos de todos los tiempos.
El vocalista se desenvuelve bien en el escenario, está en su medio, animando a unos compañeros vallisoletanos correctos con sus instrumentos pero algo estáticos en escena.
Gracias Chuchi por esa fuerza y energía de puro rock & roll y a seguir con el legado de los clásicos, a seguir con el "dum dum" de Bo Diddley, uno de los pioneros que falleció ayer.
http://www.myspace.com/wankymonkeys
Nos vemos en directo.
Rojo.
El vocalista se desenvuelve bien en el escenario, está en su medio, animando a unos compañeros vallisoletanos correctos con sus instrumentos pero algo estáticos en escena.
Gracias Chuchi por esa fuerza y energía de puro rock & roll y a seguir con el legado de los clásicos, a seguir con el "dum dum" de Bo Diddley, uno de los pioneros que falleció ayer.
http://www.myspace.com/wankymonkeys
Nos vemos en directo.
Rojo.
domingo, 9 de marzo de 2008
The Cure, Palacio de Deportes, Madrid, 6/03/08
The Cure llegaron a Madrid, dentro de su gira europea 4Tour, con el cartel de todo vendido desde hacía semanas y 15.000 espectadores llenando el nuevo e impresionante Palacio de Deportes.
Abrieron la noche el grupo 65 Days Of Static, de los que siento no poder comentar nada, ya que lo único que vimos fué el final de su show: un estruendoso cierre con guitarras, batería y teclado distorsionando. Una pena no haber llegado a tiempo.
Salió The Cure en cuarteto (como indica el nombre del Tour), sin teclado ni teclista, a las 21:35 h. de riguroso negro con Robert Smith al frente, guitarra y voz, sombra de ojos, carmín rojo y melena cardada. Porl Thompson a la guitarra con falda. Simon Gallup al bajo con mallas. Y Jason Cooper a la batería.
Tocaron 30 canciones, de sus 30 años de carrera, durante 3 horas de concierto , de sus 13 discos de estudio (contando el número 13 que saldrá en el próximo mes de mayo).
Abrieron el concierto con "Plainsong" y un cielo lleno de estrellas, para lanzar una tras otra canciones de todas las épocas. Desde las mas oscuras Postpunk de sus primeros discos, a las mas pop y luminosas. Yo particularmente prefiero y disfruté más las oscuras, con esas atmósferas que solo The Cure crea; aunque las mas pop hicieron bailar y cantar más a la gente. Temas como "Lovesong". "The Blood" con guitarra medio flamenca y fondo de escenario con una bonita plaza de toros. "Lullaby". "Friday I´m Love". "Hot Hot Hot". "In Between Days"...
La sencillez del escenario con sus bonitos juegos de luces y los cuatro componentes enfrentados a sus guitarras, bajo y batería, creaban la sensación de estar viendo un pequeño concierto, de una pequeña y joven banda y no al grupo de los ´80 que mas ha influido en el Pop, tocando ante 15.000 personas. The Cure eran Siniestros o Góticos cuando esos términos ni existían.
Tras 2 horas de concierto salieron para hacer el primer bis e interpretar cuatro temas, entre ellos "M" con una inmensa M proyectada en rojo o "A Forest". Terminaron y volvieron a salir para el delirio del público para tocar otras siete canciones, todas o casi todas de su primer disco de 1979, "Three Imaginary Boys". Canciones como "Boys Don´t Cry", "Jumping Someone Else´s Train" o "killing An Arab". Sencillamente tremendo, canciones del ´79, sonando así de actuales. Y todavía no fué suficiente, por que en Madrid volvieron a salir para rematar con "Why Can´t I Be You".
Guitarras, bajo y batería hicieron que sonara sencillo, directo, pospunk. Quizás se hechó en falta el teclado en algún tema o quizás no. A sus casi 50 años Robert Smith y los suyos se divierten en el escenario tocando canciones que son ya clásicas. Clásicas, por que no suenan nada antiguas a pesar de todos estos años transcurridos.
Habrá que esperar que termine el 2008, pero éste, sin duda, será uno de los conciertos del año.
Nos vemos en directo
Rojo
Abrieron la noche el grupo 65 Days Of Static, de los que siento no poder comentar nada, ya que lo único que vimos fué el final de su show: un estruendoso cierre con guitarras, batería y teclado distorsionando. Una pena no haber llegado a tiempo.
Salió The Cure en cuarteto (como indica el nombre del Tour), sin teclado ni teclista, a las 21:35 h. de riguroso negro con Robert Smith al frente, guitarra y voz, sombra de ojos, carmín rojo y melena cardada. Porl Thompson a la guitarra con falda. Simon Gallup al bajo con mallas. Y Jason Cooper a la batería.
Tocaron 30 canciones, de sus 30 años de carrera, durante 3 horas de concierto , de sus 13 discos de estudio (contando el número 13 que saldrá en el próximo mes de mayo).
Abrieron el concierto con "Plainsong" y un cielo lleno de estrellas, para lanzar una tras otra canciones de todas las épocas. Desde las mas oscuras Postpunk de sus primeros discos, a las mas pop y luminosas. Yo particularmente prefiero y disfruté más las oscuras, con esas atmósferas que solo The Cure crea; aunque las mas pop hicieron bailar y cantar más a la gente. Temas como "Lovesong". "The Blood" con guitarra medio flamenca y fondo de escenario con una bonita plaza de toros. "Lullaby". "Friday I´m Love". "Hot Hot Hot". "In Between Days"...
La sencillez del escenario con sus bonitos juegos de luces y los cuatro componentes enfrentados a sus guitarras, bajo y batería, creaban la sensación de estar viendo un pequeño concierto, de una pequeña y joven banda y no al grupo de los ´80 que mas ha influido en el Pop, tocando ante 15.000 personas. The Cure eran Siniestros o Góticos cuando esos términos ni existían.
Tras 2 horas de concierto salieron para hacer el primer bis e interpretar cuatro temas, entre ellos "M" con una inmensa M proyectada en rojo o "A Forest". Terminaron y volvieron a salir para el delirio del público para tocar otras siete canciones, todas o casi todas de su primer disco de 1979, "Three Imaginary Boys". Canciones como "Boys Don´t Cry", "Jumping Someone Else´s Train" o "killing An Arab". Sencillamente tremendo, canciones del ´79, sonando así de actuales. Y todavía no fué suficiente, por que en Madrid volvieron a salir para rematar con "Why Can´t I Be You".
Guitarras, bajo y batería hicieron que sonara sencillo, directo, pospunk. Quizás se hechó en falta el teclado en algún tema o quizás no. A sus casi 50 años Robert Smith y los suyos se divierten en el escenario tocando canciones que son ya clásicas. Clásicas, por que no suenan nada antiguas a pesar de todos estos años transcurridos.
Habrá que esperar que termine el 2008, pero éste, sin duda, será uno de los conciertos del año.
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Rojo
sábado, 2 de febrero de 2008
Anti-karaoke, Sala El Sol, Madrid, 30/01/08
Todos conocemos lo que es un karaoke. Algunos hasta incluso, habrán cantado en uno alguna vez. Yo he de reconocer que, hace mil años, subí a cantar con un grupo de amigos. Fué patético, no recuerdo ni la canción.
Pero... ¿y si el karaoke es solo de clásicos del rock, con un escenario de verdad, con un equipo de sonido y luces profesional, en una mítica sala de conciertos y con 400 personas de público?
Pués eso es Anti-karaoke. La Sala El Sol de Madrid, el último miércoles de cada mes, se convierte, de la mano de la norteamericana Rachel Arieff, en un karaoke con disfraces, freaks que no se saben la letra de las canciones, fans que suben al escenario y toman el espíritu de sus ídolos y sobre todo mucho, mucho rock.
La Anfitriona Rachel hace de maestra de ceremonia, rompiendo el hielo al comienzo de la noche con dos temas y animando la velada con sus disfraces. Pero los verdaderos protagonistas son los y las valientes que suben a cantar las canciones de sus ídolos, ante una sala llena y lo dejan todo en el escenario, con algunas muy buenas interpretaciones.
Por El Sol pasaron desde Nirvana hasta Queen, de Public Enemy a The Clash, de Janis Joplin a Depeche Mode, pasando por Gloria Gaynor, The Ramones, Neil Young, David Bowie, Lou Reed...
Un diez para muchos de los que subieron, que lo sintieron tanto o mas que los artistas originales.
Antikaraoke tiene 500 canciones, para si estás cansado o cansada de cantar ante el espejo o en la ducha, te lances a sentir un escenario de rock, emulando a tus ídolos.
Y como una imagen, vale mas que mil palabras, y yo llevo 288, lo teneis todo en http://www.antikaraoke.com/
Nos vemos en directo
Rojo
Pero... ¿y si el karaoke es solo de clásicos del rock, con un escenario de verdad, con un equipo de sonido y luces profesional, en una mítica sala de conciertos y con 400 personas de público?
Pués eso es Anti-karaoke. La Sala El Sol de Madrid, el último miércoles de cada mes, se convierte, de la mano de la norteamericana Rachel Arieff, en un karaoke con disfraces, freaks que no se saben la letra de las canciones, fans que suben al escenario y toman el espíritu de sus ídolos y sobre todo mucho, mucho rock.
La Anfitriona Rachel hace de maestra de ceremonia, rompiendo el hielo al comienzo de la noche con dos temas y animando la velada con sus disfraces. Pero los verdaderos protagonistas son los y las valientes que suben a cantar las canciones de sus ídolos, ante una sala llena y lo dejan todo en el escenario, con algunas muy buenas interpretaciones.
Por El Sol pasaron desde Nirvana hasta Queen, de Public Enemy a The Clash, de Janis Joplin a Depeche Mode, pasando por Gloria Gaynor, The Ramones, Neil Young, David Bowie, Lou Reed...
Un diez para muchos de los que subieron, que lo sintieron tanto o mas que los artistas originales.
Antikaraoke tiene 500 canciones, para si estás cansado o cansada de cantar ante el espejo o en la ducha, te lances a sentir un escenario de rock, emulando a tus ídolos.
Y como una imagen, vale mas que mil palabras, y yo llevo 288, lo teneis todo en http://www.antikaraoke.com/
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