Siempre tardo varios días en colgar los comentarios de los conciertos, pero esta vez, casi he tardado dos meses. No podía.
Asistimos al 5º y último concierto de Vetusta Morla en La Riviera con el cartel de lleno. Tres días seguidos en el puente de diciembre los días 8, 9 y 10 y dos días el fin de semana siguiente los días 16 y 17 de diciembre. La Riviera tiene capacidad para 2.500 personas, lo que hace un aforo total de 12.500. Para hacernos una idea de el público que convoca Vetusta Morla, el palacio de deportes tiene capacidad para 14.000 personas. Pocos grupos de pop o rock de este país pueden hacer esto y quizás independiente ninguno.
Fuimos al concierto con pocas ganas, pero con la convicción de que a Raquel la habría gustado que fuéramos, como hemos ido juntos a tantos y tantos conciertos.
Unos días antes del concierto, Raquel entró en coma y el concierto se convirtió en un cúmulo de emociones, recuerdos, sensaciones... Cada canción de Vetusta Morla me hacía llorar, rabiar, reir, pensar, recordar...
Recordar todos los conciertos a los que hemos ido, grandes festivales o pequeñas salas, con mucha gente o los dos solos. Los viajes a Amsterdam, Bruselas, Cuba. Las casas rurales de Louro, Gredos, Guadix, Irati, Caños de Meca. Las cenas de Nochevieja, de Navidad, las meriendas, las comidas en restaurantes y en casas. Las noches de copas en Chueca, en Malasaña. Las cañitas de Lavapiés, de los domingos en La Latina. Los rodajes y los estrenos de sus cortos. Las filosofadas al humo de un peta. Las risas. Las discusiones existenciales, políticas, religiosas. Los problemas en los trabajos. Los novios, los ligues. Los disfraces y la peluca rubia. Otra vez las risas. Los días cuidando a Elena que comíamos juntos. Las casas de Madrid de la calle Silva, Salitre, El Oso, Hortaleza y en Antiguo Hierro, con terracita, antes de volver a Cuéllar. Las mudanzas. Las llamadas de teléfono, los mensajes, los correos, tantos y tantos correos. Los toros de Cuéllar. La renfe. La zona y el echegaray. La bodas de los amigos y el vestido de japonesa. Las fotos. Las fotos. Las fotos...
Pero sobre todo tu presencia, tu compañía, que tanto echo de menos ahora que no estás.
El día 10 de enero de 2012 a las 11 de la noche Raquel echó a volar. Echó a volar en su casa de Cuéllar, ese Cuéllar que tanto amaba, rodeada de su familia.
Raque, espero que vueles alto, muy alto...y que desde las alturas nos veas y nos tires besos, esos besos que no te cansabas de repetir que son gratis. Porque siempre formarás parte de nosotros.
Ah¡¡ Vetusta Morla muy bien, gracias. Aunque fué lo menos importante.
Gracias a Manuel Colmenero de Sonobox por las invitaciones y por la producción tan fantástica de los dos primeros discos de Vetusta Morla.
http://www.sonobox.es/
http://www.vetustamorla.com/
Nos vemos en directo
Rojo
martes, 7 de febrero de 2012
miércoles, 7 de diciembre de 2011
La Gran Orquesta Republicana, Gruta 77, Madrid, 19/11/11
La sala Gruta 77 es el templo del punk rock en Madrid. Pequeña, oscura, claustrofóbica, sudorosa, toda de negro, pegatinas y carteles llenan las paredes, sudando rock por todos los poros y con kachis de cerveza a 7,40 euros. Pues bien, en su pequeño escenario se presentó la Gran Orquesta Republicana con pantalones blancos y camisas hawaianas, como irónicamente dijo Javier Vegas, cantante y letrista de casi todos los temas, "venimos con el traje regional mallorquín". El escenario estaba lleno con los siete miembros de la orquesta. La sección de metales trombón, trompeta y saxo, se apretujaba y tapaba al bajista que se movía lo que podía al lado del batería. El guitarrista y el vocalista compartían la parte de escenario que quedaba. De igual manera, se llenó el Gruta de baile, haciendo saltar a toda la sala con ska, rock, reggeae, mariachi, punk, baladas y como la gran orquesta que son, cualquier estilo musical que se ponga por delante. Llevaban varios años sin salir de gira y entre octubre y diciembre van a dar 22 conciertos, los dos días que actuaron en Madrid colgaron el cartel de lleno. Repasaron temas de sus tres principales discos: "Lo importante está en tu cabeza" 1999, "Optimista" 2001 y "Abrazos" 2004. Tocaron "te quiero" la canción sobre poema de Mario Benedetti y alguna de las varias que tienen con letra de Eduardo Galeano y en especial "los nadies".
Gracias al periódico Diagonal por las invitaciones.
http://www.diagonalperiodico.net/
Gracias al Gruta por las acreditaciones.
http://www.gruta77.com/
Nos vemos en directo
Rojo
Los Nadies
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en llovizna cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiezen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas , sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanías.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.
Eduardo Galeano
Gracias al periódico Diagonal por las invitaciones.
http://www.diagonalperiodico.net/
Gracias al Gruta por las acreditaciones.
http://www.gruta77.com/
Nos vemos en directo
Rojo
Los Nadies
Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en llovizna cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiezen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas , sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanías.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.
Eduardo Galeano
domingo, 13 de febrero de 2011
La Mode "En cualquier fiesta"
Cuando todo se acabe
y nadie nos recuerde
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Cuando el tiempo se pierda
sin que nadie lo gaste
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta, una noche cualquiera.
Cuando toquemos fondo
sin oportunidades
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Cuando nuestra riqueza
sea solo la memoria
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta una noche cualquiera.
En cualquier fiesta,
en cualquier fiesta,
en cualquier fiesta.
La Mode, LP "1984", canción "En cualquier fiesta",
Nuevos Medios 1984
Para Larraque...
Nos vemos en directo
Rojo
y nadie nos recuerde
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Cuando el tiempo se pierda
sin que nadie lo gaste
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta, una noche cualquiera.
Cuando toquemos fondo
sin oportunidades
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Cuando nuestra riqueza
sea solo la memoria
seguro que nos vemos en cualquier fiesta.
Yo me acercaré a tu mesa
te preguntaré si bailas
y daremos vueltas por la pista vacía.
Tu me mirarás sonriendo
con una expresión cansada
será en cualquier fiesta una noche cualquiera.
En cualquier fiesta,
en cualquier fiesta,
en cualquier fiesta.
La Mode, LP "1984", canción "En cualquier fiesta",
Nuevos Medios 1984
Para Larraque...
Nos vemos en directo
Rojo
lunes, 27 de septiembre de 2010
domingo, 26 de septiembre de 2010
El capitán Demo y Happy Place Records presentan a Lovely Rita, Bikini Red, Daddy Longlegs y Rufus T. Sala Caracol. Madrid. 16/09/10
Capitán Demo es un programa que se emite en Radio3 todos los viernes a las 17:00 h. Como parte de su nombre indica, está especializado en maquetas (ya sabes donde enviar la tuya), aunque últimamente también programan nuevos grupos de sellos independientes sin mucha o ninguna promoción, como es el caso del pequeño sello sevillano Happy Place Records. La sala Caracol acogió a cuatro de sus grupos para celebrar la fiesta de Capitán Demo, ejerciendo de maestros de ceremonia Julio Ródenas y Oscar Fraile, capitán y grumete del programa y emitida en directo por Radio3.
Abrió la fiesta Lovely Rita. El título de la canción de los Beatles sirve a la cantante, guitarrista, pianista y compositora Mar Merino para acercarnos al rock americano con ecos de Bob Dylan o Neil Young y presentarnos las canciones de su cd "Frenesí", acompañada por un contrabajista y por el guitarrista y el baterista de Bikini Red.
A continuación salieron Bikini Red y el combo de siete músicos liderados por el rubio Daniel Strombeck, llenó el escenario y toda la sala Caracol con sus potentes guitarras y con la pose del cantante como pocos grupos en el rock nacional. Presentaron su disco "If you love me get out" con la Velvet Underground y sobre todo David Bowie presentes. Los contoneos, gestos y bailes del cantante hacen de Bikini Red un auténtico grupo de rock&roll. "I know it`s only rock and roll but I like it".
Bikini Red dejó el listón y la adrenalina muy alta. En eso salieron al escenario los parisinos Daddy Longlegs con su disco homónimo bajo el brazo. Tomaron el testigo y no defraudaron. Sorprendió el cuarteto con unas bonitas y poderosas guitarras, sobre todo poderosas, muy poderosas. Las atmósferas creadas a lo Placebo, (sensacional el guitarra solista) inundaron la sala y al público invitado a la fiesta, que disfrutó con el sonido envolvente de los franceses.
Rufus T cerró el festival con su pop luminoso y el traje impecable mod del cantante, trasladándonos a los ´60 de la mano de los Who o Suede. Presentaron su album "Going Bananas". El guitarra repetía concierto tras tocar antes con Bikini Red (estos pequeños sellos independientes son como una familia). Mención aparte merece el bajista, que sentía cada linea de bajo en su cara como si de un martirio se tratase.
En fin, noche perfecta de rock and roll para cuatro bandas que se merecen llegar a un público mas amplio, presentadas por el sello independiente Happy Place Records que espero siga eligiendo también a los grupos que ficha y agradecer a Capitán demo y Radio3 por el apoyo a estos nuevos grupos, sin ellos nunca los conoceríamos.
www.myspace.com/lovelyritaspain
www.myspace.com/bikinired
http://daddylonglegs.bandcamp.com/
www.myspace.com/rufustprojet
http://www.happyplacerecords.com/
Nos vemos en directo
Rojo
Abrió la fiesta Lovely Rita. El título de la canción de los Beatles sirve a la cantante, guitarrista, pianista y compositora Mar Merino para acercarnos al rock americano con ecos de Bob Dylan o Neil Young y presentarnos las canciones de su cd "Frenesí", acompañada por un contrabajista y por el guitarrista y el baterista de Bikini Red.
A continuación salieron Bikini Red y el combo de siete músicos liderados por el rubio Daniel Strombeck, llenó el escenario y toda la sala Caracol con sus potentes guitarras y con la pose del cantante como pocos grupos en el rock nacional. Presentaron su disco "If you love me get out" con la Velvet Underground y sobre todo David Bowie presentes. Los contoneos, gestos y bailes del cantante hacen de Bikini Red un auténtico grupo de rock&roll. "I know it`s only rock and roll but I like it".
Bikini Red dejó el listón y la adrenalina muy alta. En eso salieron al escenario los parisinos Daddy Longlegs con su disco homónimo bajo el brazo. Tomaron el testigo y no defraudaron. Sorprendió el cuarteto con unas bonitas y poderosas guitarras, sobre todo poderosas, muy poderosas. Las atmósferas creadas a lo Placebo, (sensacional el guitarra solista) inundaron la sala y al público invitado a la fiesta, que disfrutó con el sonido envolvente de los franceses.
Rufus T cerró el festival con su pop luminoso y el traje impecable mod del cantante, trasladándonos a los ´60 de la mano de los Who o Suede. Presentaron su album "Going Bananas". El guitarra repetía concierto tras tocar antes con Bikini Red (estos pequeños sellos independientes son como una familia). Mención aparte merece el bajista, que sentía cada linea de bajo en su cara como si de un martirio se tratase.
En fin, noche perfecta de rock and roll para cuatro bandas que se merecen llegar a un público mas amplio, presentadas por el sello independiente Happy Place Records que espero siga eligiendo también a los grupos que ficha y agradecer a Capitán demo y Radio3 por el apoyo a estos nuevos grupos, sin ellos nunca los conoceríamos.
www.myspace.com/lovelyritaspain
www.myspace.com/bikinired
http://daddylonglegs.bandcamp.com/
www.myspace.com/rufustprojet
http://www.happyplacerecords.com/
Nos vemos en directo
Rojo
jueves, 21 de mayo de 2009
Antonio Vega, 16 de diciembre de 1957 - 12 de mayo de 2009
La tarde del 28 de noviembre de 2000, entra en el hotel un hombre:
- Buenas tardes. Tenemos una reserva de una habitación doble a nombre de Chrysalis
- A nombre de Chrysalis no tengo nada.
- Bueno quizás a nombre de Margarita Del Rio.
A continuación entran Antonio Vega y la que fuera su compañera Marga. Tenían reserva para una semana. Se quedaron seis meses.
Antonio llevaba sin grabar desde el disco del 98 "Anatomía de una ola" y estaba desaparecido del panorama musical. No sonaba en la radio, no daba conciertos, no concedía entrevistas, etc.
Estuvo viviendo en París y había regresado para grabar nuevo disco. No tenía casa en Madrid y le habían echado de dos hoteles. Según sus palabras, necesitaba un sitio que le diera tranquilidad para dar los últimos retoques a las canciones y meterse al estudio a grabar. Ese espacio lo encontró en la habitación 406, que sería su casa y la de su compañera Marga los siguientes seis meses.
En recepción el turno de noche se hace largo y las noches para Antonio también. No se cuando dormía. Bajaba y subía, entraba y salía:
- Buenas noches, por favor ¿me puedes dar dos Fantas de naranja?
- Claro Antonio, como no. ¿Que tal van las canciones?
- Muy bien, creo que la próxima semana entramos a grabar.
-Hola, voy a salir un momento, ¿me puedes dejar 30 euros y mañana te los devuelvo, que vienen de Chrysalis?
-Si, no pasa nada. Toma, mañana me lo das.
- Muchas gracias, hasta luego.
Antonio Vega llegó de París casi con lo puesto. Chrysalis, su nueva compañía de discos, pagaba todo como adelanto del disco. En estos seis meses intentó salir del olvido concediendo alguna entrevista, para promocionar el cd y en la primavera del 2001 parió su nuevo disco " De un lugar perdido". Nueve nuevas canciones, algunas letras compartidas con Marga y un poema de Antonio Gala que convierte en una canción de amor preciosa.
En 1993 hicieron un disco homenaje versioneando sus canciones al que titularon " Ese chico triste y solitario". Como él mismo decía:
- No comprendo el homenaje, pensarán que me voy a morir pronto; pero mucho menos entiendo el título.
Tenía razón. Antonio Vega no era nada triste, aunque si una persona tímida e íntima y tampoco era solitario, con Marga tenía su complemento perfecto. Ella era todo lo contrario: abierta, habladora, nerviosa, vamos un torbellino de mujer. Antonio no era ese chico triste y solitario autodestructivo, aunque sabía que su adicción a la heroína le podía llevar a ello.
El 20 de mayo de 2001 dejaron la habitación 406, aunque volverían otro mes por julio. Ya habían encontrado su casita por el norte de Madrid, tenía en la calle su disco y comenzaba a dar pequeños conciertos por la ciudad. Tan agusto se sintió entre nosotros que en los créditos del cd agradece al equipo humano del Hotel Residencia Reyes Católicos. Yo conservo con gran cariño el disco dedicado que me regaló.
El destino quiso que no nos volvieramos a ver. Primero nos invitaron al local de ensayo en Ritmo y Compás. Estuvimos con los músicos, pero Antonio no apareció. Después Marga nos invitó a conocer su casa y cuando fuímos a por el coche nos habían roto uno de los cristales y les avisamos que en lugar de a su casa teníamos que ir a un taller.
El tiempo fué pasando deprisa y en 2004 fallece Marga. En ese momento si se siente solo. La muerte de Marga es una enorme pérdida para él. Para salir de ese agujero, da a la luz en 2005 el cd "3000 noches con Marga". Disco en el que graba el mismo casi todos los instrumentos, entre ellos casi 60 guitarras distintas.
El 12 de mayo de 2009 muere Antonio Vega Tallés a los 51 años de cancer de pulmón.
En la capilla ardiente montada el la sala Manuel de Falla de la SGAE, se amontonan las coronas de sus amigos y a su lado, sobre el pequeño escenario, unas guitarras y un piano le acompañan en su último viaje...porque No me iré mañana bajo este Océano de sol sin descubrir la Anatomía de una ola tras regresar De un lugar perdido y haber pasado 3000 noche con Marga ...
Yo no soy Ese chico triste y solitario que quisisteis ver en mi.
Mi vida es esa canción
amiga de la luna
escrita en el corazón
para ahuyentar la noche oscura
para ahuyentar la noche oscura
( A medio camino)
Hasta siempre Antonio...
Rojo
- Buenas tardes. Tenemos una reserva de una habitación doble a nombre de Chrysalis
- A nombre de Chrysalis no tengo nada.
- Bueno quizás a nombre de Margarita Del Rio.
A continuación entran Antonio Vega y la que fuera su compañera Marga. Tenían reserva para una semana. Se quedaron seis meses.
Antonio llevaba sin grabar desde el disco del 98 "Anatomía de una ola" y estaba desaparecido del panorama musical. No sonaba en la radio, no daba conciertos, no concedía entrevistas, etc.
Estuvo viviendo en París y había regresado para grabar nuevo disco. No tenía casa en Madrid y le habían echado de dos hoteles. Según sus palabras, necesitaba un sitio que le diera tranquilidad para dar los últimos retoques a las canciones y meterse al estudio a grabar. Ese espacio lo encontró en la habitación 406, que sería su casa y la de su compañera Marga los siguientes seis meses.
En recepción el turno de noche se hace largo y las noches para Antonio también. No se cuando dormía. Bajaba y subía, entraba y salía:
- Buenas noches, por favor ¿me puedes dar dos Fantas de naranja?
- Claro Antonio, como no. ¿Que tal van las canciones?
- Muy bien, creo que la próxima semana entramos a grabar.
-Hola, voy a salir un momento, ¿me puedes dejar 30 euros y mañana te los devuelvo, que vienen de Chrysalis?
-Si, no pasa nada. Toma, mañana me lo das.
- Muchas gracias, hasta luego.
Antonio Vega llegó de París casi con lo puesto. Chrysalis, su nueva compañía de discos, pagaba todo como adelanto del disco. En estos seis meses intentó salir del olvido concediendo alguna entrevista, para promocionar el cd y en la primavera del 2001 parió su nuevo disco " De un lugar perdido". Nueve nuevas canciones, algunas letras compartidas con Marga y un poema de Antonio Gala que convierte en una canción de amor preciosa.
En 1993 hicieron un disco homenaje versioneando sus canciones al que titularon " Ese chico triste y solitario". Como él mismo decía:
- No comprendo el homenaje, pensarán que me voy a morir pronto; pero mucho menos entiendo el título.
Tenía razón. Antonio Vega no era nada triste, aunque si una persona tímida e íntima y tampoco era solitario, con Marga tenía su complemento perfecto. Ella era todo lo contrario: abierta, habladora, nerviosa, vamos un torbellino de mujer. Antonio no era ese chico triste y solitario autodestructivo, aunque sabía que su adicción a la heroína le podía llevar a ello.
El 20 de mayo de 2001 dejaron la habitación 406, aunque volverían otro mes por julio. Ya habían encontrado su casita por el norte de Madrid, tenía en la calle su disco y comenzaba a dar pequeños conciertos por la ciudad. Tan agusto se sintió entre nosotros que en los créditos del cd agradece al equipo humano del Hotel Residencia Reyes Católicos. Yo conservo con gran cariño el disco dedicado que me regaló.
El destino quiso que no nos volvieramos a ver. Primero nos invitaron al local de ensayo en Ritmo y Compás. Estuvimos con los músicos, pero Antonio no apareció. Después Marga nos invitó a conocer su casa y cuando fuímos a por el coche nos habían roto uno de los cristales y les avisamos que en lugar de a su casa teníamos que ir a un taller.
El tiempo fué pasando deprisa y en 2004 fallece Marga. En ese momento si se siente solo. La muerte de Marga es una enorme pérdida para él. Para salir de ese agujero, da a la luz en 2005 el cd "3000 noches con Marga". Disco en el que graba el mismo casi todos los instrumentos, entre ellos casi 60 guitarras distintas.
El 12 de mayo de 2009 muere Antonio Vega Tallés a los 51 años de cancer de pulmón.
En la capilla ardiente montada el la sala Manuel de Falla de la SGAE, se amontonan las coronas de sus amigos y a su lado, sobre el pequeño escenario, unas guitarras y un piano le acompañan en su último viaje...porque No me iré mañana bajo este Océano de sol sin descubrir la Anatomía de una ola tras regresar De un lugar perdido y haber pasado 3000 noche con Marga ...
Yo no soy Ese chico triste y solitario que quisisteis ver en mi.
Mi vida es esa canción
amiga de la luna
escrita en el corazón
para ahuyentar la noche oscura
para ahuyentar la noche oscura
( A medio camino)
Hasta siempre Antonio...
Rojo
miércoles, 14 de enero de 2009
Enhorabuena Rojo
Enhorabuena "Rojo" por hacer que este blog sigua vivo gracias a tus comentarios musicales, y enhorabuena por tu reciente paternidad, que esperemos te deje un poco de tiempo para poder seguir asistiendo a conciertos.
Yo voy a muy pocos conciertos, pero siempre con mucho entusiasmo y ganas de divertirme. El último al que acudí fue el de "Raimundo Amador" en la sala "Cabaret" en Segovia, y la verdad es que estuvo que te cagas.
El concierto empezó haciendo un ensallo acústico de todos los participantes, que estaba compuesto si mal no recuerdo por dos cajones, uno de ellos era su propio hijo, un bajista (El de los Ofunkillos), un pianista que se salia por todos los costados, un guitarra-voz al que Raimundo le dejó cantar la mayoria de sus temas clásicos, y el propio Raimundo Amador que ni decir tiene. El concierto fue calentandose con temas clásicos de "Veneno" y "Pata Negra", y fue creciendo con momentos sublimes en los que el blues, el sonido a lo Hendrix, sones cubanos y sonidos brasileños, en definitiva mestizaje en estado puro
Entre los asistentes al concierto se encontraba "Antonio Vega" de no muy buen aspecto, al que Raimundo invitó a que subiera a tocar la eléctrica.
Canciones como "Ay que gustito pa mis orejas" y "Un ocupa dentro de tu corazón", entre otras , nos hicieron vibrar a todos los asistentes.
En definitiva quedó demostrado que este señor tiene muchas tablas.
Cés.
.
Yo voy a muy pocos conciertos, pero siempre con mucho entusiasmo y ganas de divertirme. El último al que acudí fue el de "Raimundo Amador" en la sala "Cabaret" en Segovia, y la verdad es que estuvo que te cagas.
El concierto empezó haciendo un ensallo acústico de todos los participantes, que estaba compuesto si mal no recuerdo por dos cajones, uno de ellos era su propio hijo, un bajista (El de los Ofunkillos), un pianista que se salia por todos los costados, un guitarra-voz al que Raimundo le dejó cantar la mayoria de sus temas clásicos, y el propio Raimundo Amador que ni decir tiene. El concierto fue calentandose con temas clásicos de "Veneno" y "Pata Negra", y fue creciendo con momentos sublimes en los que el blues, el sonido a lo Hendrix, sones cubanos y sonidos brasileños, en definitiva mestizaje en estado puro
Entre los asistentes al concierto se encontraba "Antonio Vega" de no muy buen aspecto, al que Raimundo invitó a que subiera a tocar la eléctrica.
Canciones como "Ay que gustito pa mis orejas" y "Un ocupa dentro de tu corazón", entre otras , nos hicieron vibrar a todos los asistentes.
En definitiva quedó demostrado que este señor tiene muchas tablas.
Cés.
.
martes, 25 de noviembre de 2008
Fermín Muguruza, La Boca del Lobo, Madrid, 11/11/08
Después de varios años sin pisar Madrid. Después de dejar fuera esta ciudad de sus giras internacionales. Después de tocar por el resto de la península, de Europa y del mundo; recala Fermín Muguruza, (a partir de ahora FM) en la charla concierto de Diego Manrique, Canciones Desnudas, en La Boca del Lobo. Y hemos estado privados de los conciertos de FM en esta ciudad, por que no le dejaban tocar. Si, en pleno siglo XXI, FM es censurado en Madrid por que ningún promotor, ni ninguna sala se atrevía a contratarlo por las presiones del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid, que amenazaban con retirar licencias o subvenciones.
Pues con esas ganas que tienes al pisar una ciudad en la que no te dejan tocar, con esas ganas, llegó FM para repasar toda su carrera con el Trío Acústico: Jon Trombón al mismo, Xabier Solano a la trikitixa y coros y Fermín a la guitarra acústiva y voz.
Para romper el hielo tocaron un rock&roll clásico, pasado por la trituradora reggae, para seguir con la primera canción que escribió FM en su vida: "Mierda de ciudad", un ska de su primer Lp Kortatu (1985). Un poco antes habían sacado un disco compartido junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi; espero que Fer lo tenga bien conservado. Así nació Kortatu y su detonante fué según sus palabras, el concierto que ofrecieron The Clash en Donosti en 1981, donde decidieron montar un grupo en el que al igual que The Clash se pudiera mezclar punk, rock y ska; compromiso social y revolución, con la fiesta y el baile.
Del segundo vinilo de Kortatu El estado de las cosas (1986) tocaron "La linea del frente", en la versión reggae que aparecería en su disco grabado en Jamaica del 2006 Euskal Herria Jamaika Clash.
Del tercer y último disco de Kortatu, ya cantando en euskera, Kortatu Kolpez Kolpe (1986) (kortatu golpe a golpe) nos recordaron el tema "Etxerat!" (A casa).
En 1988 con un concierto mítico en Iruña y su grabación en disco Azken Guda dantxa (1988) (La última danza de guerra) termina la etapa como kortatu. Una decisión suicida como nos contó FM, terminar con Kortatu en su mejor momento, pero ven agotada la fórmula punk-rock-ska y ven la necesidad de expresarse e introducir nuevas músicas.
El segundo concierto que marcará su manera de ver la música es el de Public Enemy en París en 1989 de donde sale, como le pasó en 1981 con The Clash, alucinado y se da cuenta que el nuevo vehículo de expresión y revolución es el rap. Aquí se da el pistoletazo de salida para el nacimiento de su segundo proyecto musical Negu Gorriak (Invierno Rojo, Crudo, Duro).
Del primer disco Negu Gorriak (1990) tocaron "Radio Rahim".
Después el Trío Acústico nos deleitó con "Gora Herria" (Viva el pueblo) del album Gure Jarrera (1991) . En el 91 también saldría un directo grabado entre Madrid, La Habana y Bilbo con ese mismo título Gora Herria (1991) . FM siguió repasando la discografía de Negu gorriak con el disco negro Borreroak baditu milaka aurpegi (1993) (El verdugo es el hombre). El legendario concierto de Bilbo, plasmado en Hipokrisiari stop! Bilbo 93-x-30 (impresionante concierto), donde nos comentó los problemas judiciales con el general Galindo, que acabaría procesado. El disco Ideia Zabalda (1995) (Difundir la idea). Pasando por el cd de edición limitada de rarezas, remezclas y directos Ustelkeria (1996). Para terminar con Salam, Agur (1996), un disco de versiones de clásicos que cerrará esta segunda etapa llamada Negu Gorriak. Al igual que con Kortatu, el arriesgado e inquieto FM liquida Negu Gorriak también en su mejor momento.
A partir de aquí, dió repaso a su carrera ya en solitario, bajo su nombre, donde de nuevo gira en su manera de entender la música con nuevos estilos como el dub, reggae, sound system, etc. Y donde Jamaica y su música entrarán con fuerza.
Entre canción y canción FM habló y habló, con un discurso claro e inteligente. Hizo referencias a decenas de músicos, decenas de estilos musicales, decenas de grupos, paises, escritores, políticos, películas, filósofos, viajes y sobre todo amigos.
Tras 2 horas de charla-concierto y dando Diego Manrique por finalizado Canciones Desnudas, dijo: "Fermín, el escenario es tuyo" y levantándonos músicos y público de las sillas, tocaron como fin de fiesta otros tres temas para cerrar con "Sarri Sarri" que tantos problemas de censura le ha dado diciendo: "vamos a terminar con Sarri Sarri, por que cuanto más nos impidan tocarla, más la tocaremos...", casi se hunde la Boca del Lobo, Sarri Sarri askatu!
Eskerrik asko Fermin eta aurrera
Nos vemos en directo
Rojo
Gracias a Patricia de La Boca del Lobo
Pues con esas ganas que tienes al pisar una ciudad en la que no te dejan tocar, con esas ganas, llegó FM para repasar toda su carrera con el Trío Acústico: Jon Trombón al mismo, Xabier Solano a la trikitixa y coros y Fermín a la guitarra acústiva y voz.
Para romper el hielo tocaron un rock&roll clásico, pasado por la trituradora reggae, para seguir con la primera canción que escribió FM en su vida: "Mierda de ciudad", un ska de su primer Lp Kortatu (1985). Un poco antes habían sacado un disco compartido junto a Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi; espero que Fer lo tenga bien conservado. Así nació Kortatu y su detonante fué según sus palabras, el concierto que ofrecieron The Clash en Donosti en 1981, donde decidieron montar un grupo en el que al igual que The Clash se pudiera mezclar punk, rock y ska; compromiso social y revolución, con la fiesta y el baile.
Del segundo vinilo de Kortatu El estado de las cosas (1986) tocaron "La linea del frente", en la versión reggae que aparecería en su disco grabado en Jamaica del 2006 Euskal Herria Jamaika Clash.
Del tercer y último disco de Kortatu, ya cantando en euskera, Kortatu Kolpez Kolpe (1986) (kortatu golpe a golpe) nos recordaron el tema "Etxerat!" (A casa).
En 1988 con un concierto mítico en Iruña y su grabación en disco Azken Guda dantxa (1988) (La última danza de guerra) termina la etapa como kortatu. Una decisión suicida como nos contó FM, terminar con Kortatu en su mejor momento, pero ven agotada la fórmula punk-rock-ska y ven la necesidad de expresarse e introducir nuevas músicas.
El segundo concierto que marcará su manera de ver la música es el de Public Enemy en París en 1989 de donde sale, como le pasó en 1981 con The Clash, alucinado y se da cuenta que el nuevo vehículo de expresión y revolución es el rap. Aquí se da el pistoletazo de salida para el nacimiento de su segundo proyecto musical Negu Gorriak (Invierno Rojo, Crudo, Duro).
Del primer disco Negu Gorriak (1990) tocaron "Radio Rahim".
Después el Trío Acústico nos deleitó con "Gora Herria" (Viva el pueblo) del album Gure Jarrera (1991) . En el 91 también saldría un directo grabado entre Madrid, La Habana y Bilbo con ese mismo título Gora Herria (1991) . FM siguió repasando la discografía de Negu gorriak con el disco negro Borreroak baditu milaka aurpegi (1993) (El verdugo es el hombre). El legendario concierto de Bilbo, plasmado en Hipokrisiari stop! Bilbo 93-x-30 (impresionante concierto), donde nos comentó los problemas judiciales con el general Galindo, que acabaría procesado. El disco Ideia Zabalda (1995) (Difundir la idea). Pasando por el cd de edición limitada de rarezas, remezclas y directos Ustelkeria (1996). Para terminar con Salam, Agur (1996), un disco de versiones de clásicos que cerrará esta segunda etapa llamada Negu Gorriak. Al igual que con Kortatu, el arriesgado e inquieto FM liquida Negu Gorriak también en su mejor momento.
A partir de aquí, dió repaso a su carrera ya en solitario, bajo su nombre, donde de nuevo gira en su manera de entender la música con nuevos estilos como el dub, reggae, sound system, etc. Y donde Jamaica y su música entrarán con fuerza.
Entre canción y canción FM habló y habló, con un discurso claro e inteligente. Hizo referencias a decenas de músicos, decenas de estilos musicales, decenas de grupos, paises, escritores, políticos, películas, filósofos, viajes y sobre todo amigos.
Tras 2 horas de charla-concierto y dando Diego Manrique por finalizado Canciones Desnudas, dijo: "Fermín, el escenario es tuyo" y levantándonos músicos y público de las sillas, tocaron como fin de fiesta otros tres temas para cerrar con "Sarri Sarri" que tantos problemas de censura le ha dado diciendo: "vamos a terminar con Sarri Sarri, por que cuanto más nos impidan tocarla, más la tocaremos...", casi se hunde la Boca del Lobo, Sarri Sarri askatu!
Eskerrik asko Fermin eta aurrera
Nos vemos en directo
Rojo
Gracias a Patricia de La Boca del Lobo
lunes, 22 de septiembre de 2008
Dissidenten & Actiud María Marta, Pza de Agustín Lara, Madrid, 8/09/06
Sólo hay 1400 personas de este país como cooperantes en el extranjero, ayudando sobre todo en programas de desarrollo en el 3er, 4º 0 5º mundo. Como ya tenemos día para todo, el 8 de septiembre se celebró el Día del Cooperante con un concierto en Madrid, en la plaza de Agustín Lara, en pleno Lavapiés, (un barrio con 88 nacionalidades distintas). Tocaron los alemanes Dissidenten y el grupo de rap argentino, Actitud María Marta, que no tuvimos la suerte de ver.
Que se puede decir de Dissidenten, una banda que lleva en activo desde 1981 y que son unos de los pioneros de esa etiqueta, que en nuestros días suena tan normal, como es la Worldmusic, pero que a comienzos de los 80 era algo bastante dificil de digerir, sobre todo por la industria musical. Como necesitamos poner etiquetas a todo para comprenderlo un poco mejor, Dissidenten seguramente sean los inventores del Etnobeat, Etnotetno, Etnoelectrónica o el Worldbeat.
Fueron los primeros en mezclar música electrónica y rock con sonidos de la India o Marruecos; de fundir perfectamente la música moderna de Occidente con los ritmos tradicionales de Oriente o el Magreb.
Dissidenten llevan casi 30 años recorriendo el mundo y no solo para sus actuaciones; sirvan algunos ejemplos:
En 1982 viven en la India, invitados a su palacio por el Maharajá de Madhya Pradesh, donde escriben el album "Germanistan".
En 1983 viven en Marruecos, invitados esta vez por el Sultán de Tanger a su palacio donde graban el disco "Sahara Electrik".
En 1985 graban el 12", "Fata Morgana"una canción que sube al número uno de las listas de media Europa y Norteamérica. Un tema que tú seguro conoces, has cantado y tarareado mil veces. Fata Morgana es uno de esos temas de cultura popular que todo el mundo conoce, pero que nadie sabe de quien es. (Búscalo en youtube y me dices...)
En 1986 fijan su residencia en Madrid, esta vez sin invitación a palacio, y así hasta nuestros días viviendo en Canadá, Italia, otra vez la India...
El concierto que vimos en Lavapiés se centró en sus últimas grabaciones, en las que mezclan unas guitarras rock poderosas, con ritmos sobre todo del Magreb, pero donde no pueden faltar las influencias orientales de la India. Canciones muy largas cantadas en árabe e inglés por la hija de uno de los tres componentes originales de la banda, que junto a tres nuevos músicos nos hicieron pasar una noche recorriendo los sonidos del mundo en Lavapiés, el barrio mas multicultural de Madrid.
El Día del Cooperante se celebró así. Esperemos que un día festejemos que no hay ningún cooperante en el mundo.
Nos vemos en directo
Rojo
Que se puede decir de Dissidenten, una banda que lleva en activo desde 1981 y que son unos de los pioneros de esa etiqueta, que en nuestros días suena tan normal, como es la Worldmusic, pero que a comienzos de los 80 era algo bastante dificil de digerir, sobre todo por la industria musical. Como necesitamos poner etiquetas a todo para comprenderlo un poco mejor, Dissidenten seguramente sean los inventores del Etnobeat, Etnotetno, Etnoelectrónica o el Worldbeat.
Fueron los primeros en mezclar música electrónica y rock con sonidos de la India o Marruecos; de fundir perfectamente la música moderna de Occidente con los ritmos tradicionales de Oriente o el Magreb.
Dissidenten llevan casi 30 años recorriendo el mundo y no solo para sus actuaciones; sirvan algunos ejemplos:
En 1982 viven en la India, invitados a su palacio por el Maharajá de Madhya Pradesh, donde escriben el album "Germanistan".
En 1983 viven en Marruecos, invitados esta vez por el Sultán de Tanger a su palacio donde graban el disco "Sahara Electrik".
En 1985 graban el 12", "Fata Morgana"una canción que sube al número uno de las listas de media Europa y Norteamérica. Un tema que tú seguro conoces, has cantado y tarareado mil veces. Fata Morgana es uno de esos temas de cultura popular que todo el mundo conoce, pero que nadie sabe de quien es. (Búscalo en youtube y me dices...)
En 1986 fijan su residencia en Madrid, esta vez sin invitación a palacio, y así hasta nuestros días viviendo en Canadá, Italia, otra vez la India...
El concierto que vimos en Lavapiés se centró en sus últimas grabaciones, en las que mezclan unas guitarras rock poderosas, con ritmos sobre todo del Magreb, pero donde no pueden faltar las influencias orientales de la India. Canciones muy largas cantadas en árabe e inglés por la hija de uno de los tres componentes originales de la banda, que junto a tres nuevos músicos nos hicieron pasar una noche recorriendo los sonidos del mundo en Lavapiés, el barrio mas multicultural de Madrid.
El Día del Cooperante se celebró así. Esperemos que un día festejemos que no hay ningún cooperante en el mundo.
Nos vemos en directo
Rojo
martes, 3 de junio de 2008
Wanky Monkeys, Bourbon Café, Madrid, 31/05/08
Unas guitarras Fender y unos amplificadores Marshall son suficientes para evocar todo el rock sureño de los ´70. Sin más pretensiones se presentaron Wanky Monkeys en el Bourbon Café de Madrid. Sin más pretensiones que la de facturar un buen hard rock y pasar una buena noche de rock & roll. Los Black Crowes castellanos con Chuchi Bayón -Cuéllar- a la voz, se marcaron canciones de su autoeditado cd "Buscando Compañía", título con doble sentido. Canciones perfectas para acompañar un bourbon y beber de esas raices de los grandes clásicos de todos los tiempos.
El vocalista se desenvuelve bien en el escenario, está en su medio, animando a unos compañeros vallisoletanos correctos con sus instrumentos pero algo estáticos en escena.
Gracias Chuchi por esa fuerza y energía de puro rock & roll y a seguir con el legado de los clásicos, a seguir con el "dum dum" de Bo Diddley, uno de los pioneros que falleció ayer.
http://www.myspace.com/wankymonkeys
Nos vemos en directo.
Rojo.
El vocalista se desenvuelve bien en el escenario, está en su medio, animando a unos compañeros vallisoletanos correctos con sus instrumentos pero algo estáticos en escena.
Gracias Chuchi por esa fuerza y energía de puro rock & roll y a seguir con el legado de los clásicos, a seguir con el "dum dum" de Bo Diddley, uno de los pioneros que falleció ayer.
http://www.myspace.com/wankymonkeys
Nos vemos en directo.
Rojo.
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