The Cure, Palacio de Deportes, Madrid, 6/03/08

The Cure llegaron a Madrid, dentro de su gira europea 4Tour, con el cartel de todo vendido desde hacía semanas y 15.000 espectadores llenando el nuevo e impresionante Palacio de Deportes.
Abrieron la noche el grupo 65 Days Of Static, de los que siento no poder comentar nada, ya que lo único que vimos fué el final de su show: un estruendoso cierre con guitarras, batería y teclado distorsionando. Una pena no haber llegado a tiempo.
Salió The Cure en cuarteto (como indica el nombre del Tour), sin teclado ni teclista, a las 21:35 h. de riguroso negro con Robert Smith al frente, guitarra y voz, sombra de ojos, carmín rojo y melena cardada. Porl Thompson a la guitarra con falda. Simon Gallup al bajo con mallas. Y Jason Cooper a la batería.
Tocaron 30 canciones, de sus 30 años de carrera, durante 3 horas de concierto , de sus 13 discos de estudio (contando el número 13 que saldrá en el próximo mes de mayo).
Abrieron el concierto con "Plainsong" y un cielo lleno de estrellas, para lanzar una tras otra canciones de todas las épocas. Desde las mas oscuras Postpunk de sus primeros discos, a las mas pop y luminosas. Yo particularmente prefiero y disfruté más las oscuras, con esas atmósferas que solo The Cure crea; aunque las mas pop hicieron bailar y cantar más a la gente. Temas como "Lovesong". "The Blood" con guitarra medio flamenca y fondo de escenario con una bonita plaza de toros. "Lullaby". "Friday I´m Love". "Hot Hot Hot". "In Between Days"...
La sencillez del escenario con sus bonitos juegos de luces y los cuatro componentes enfrentados a sus guitarras, bajo y batería, creaban la sensación de estar viendo un pequeño concierto, de una pequeña y joven banda y no al grupo de los ´80 que mas ha influido en el Pop, tocando ante 15.000 personas. The Cure eran Siniestros o Góticos cuando esos términos ni existían.
Tras 2 horas de concierto salieron para hacer el primer bis e interpretar cuatro temas, entre ellos "M" con una inmensa M proyectada en rojo o "A Forest". Terminaron y volvieron a salir para el delirio del público para tocar otras siete canciones, todas o casi todas de su primer disco de 1979, "Three Imaginary Boys". Canciones como "Boys Don´t Cry", "Jumping Someone Else´s Train" o "killing An Arab". Sencillamente tremendo, canciones del ´79, sonando así de actuales. Y todavía no fué suficiente, por que en Madrid volvieron a salir para rematar con "Why Can´t I Be You".
Guitarras, bajo y batería hicieron que sonara sencillo, directo, pospunk. Quizás se hechó en falta el teclado en algún tema o quizás no. A sus casi 50 años Robert Smith y los suyos se divierten en el escenario tocando canciones que son ya clásicas. Clásicas, por que no suenan nada antiguas a pesar de todos estos años transcurridos.
Habrá que esperar que termine el 2008, pero éste, sin duda, será uno de los conciertos del año.

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Rojo

Anti-karaoke, Sala El Sol, Madrid, 30/01/08

Todos conocemos lo que es un karaoke. Algunos hasta incluso, habrán cantado en uno alguna vez. Yo he de reconocer que, hace mil años, subí a cantar con un grupo de amigos. Fué patético, no recuerdo ni la canción.
Pero... ¿y si el karaoke es solo de clásicos del rock, con un escenario de verdad, con un equipo de sonido y luces profesional, en una mítica sala de conciertos y con 400 personas de público?
Pués eso es Anti-karaoke. La Sala El Sol de Madrid, el último miércoles de cada mes, se convierte, de la mano de la norteamericana Rachel Arieff, en un karaoke con disfraces, freaks que no se saben la letra de las canciones, fans que suben al escenario y toman el espíritu de sus ídolos y sobre todo mucho, mucho rock.
La Anfitriona Rachel hace de maestra de ceremonia, rompiendo el hielo al comienzo de la noche con dos temas y animando la velada con sus disfraces. Pero los verdaderos protagonistas son los y las valientes que suben a cantar las canciones de sus ídolos, ante una sala llena y lo dejan todo en el escenario, con algunas muy buenas interpretaciones.
Por El Sol pasaron desde Nirvana hasta Queen, de Public Enemy a The Clash, de Janis Joplin a Depeche Mode, pasando por Gloria Gaynor, The Ramones, Neil Young, David Bowie, Lou Reed...
Un diez para muchos de los que subieron, que lo sintieron tanto o mas que los artistas originales.
Antikaraoke tiene 500 canciones, para si estás cansado o cansada de cantar ante el espejo o en la ducha, te lances a sentir un escenario de rock, emulando a tus ídolos.
Y como una imagen, vale mas que mil palabras, y yo llevo 288, lo teneis todo en http://www.antikaraoke.com/

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Rojo

Tonino Carotone, La Boca del Lobo, Madrid, 13/11/07

Tonino Carotone, protagonizó una nueva edición de "Canciones Desnudas". Se presentan en el escenario: Diego A. Manrique y Tonino acompañado por un pianista. Mismo decorado intimista y unos whiskies para acompañar.
-Buenas noches Tonino Carotone(dice Diego Manrique)...Antonio de la Cuesta, nacido en Burgos aunque de adopción y convicción pamplonica. Tu primer grupo fué Cagando Duro.
- Así es (asiente Tonino entre risas del público y trago de whisky).
- Después entraste a formar parte de Tijuana In Blue...
- Si bueno, era del grupo, vamos hacía de todo, delante y detrás del escenario (mas risas y mas whisky), ya sabes, coros y bueno de todo...
- Tras la etapa punk de Tijuana, se os ocurre formar un grupo de rancheras, Kojón Prieto y los Huajolotes. Explica para los que no os conocieron que era Kojon Prieto y los Huajolotes.
- Joder...un desfase...buah...mucha fiesta (mas risas y mas whysky). Nos lo pasábamos muy bien. Sí, hicimos unos viajes a México y montamos un grupo de rancheras a nuestra manera. Tocabamos en todos los pueblos...un descontrol...vamos que hemos sido el himno de los San Fermines muchos años con la canción de Insumisión.
- Pues si te parece, ¿la oímos?
- Vamos pa´lla..(mas whisky).

Entre trago y trago, Tonino nos contó y cantó sus transformaciones musicales y sus vivencias. Desde su etapa punk en Cagando Duro y Tijuana In Blue, con el llamado Rock Radical Vasco, (aquellos maravillosos años de lucha, los 80). Su paso a las rancheras con Kojón Prieto y los Huajolotes, (aquellos maravillosos años de fiesta, los 90). Hasta convertirse en Tonino Carotone, un dandy italiano, ya con el nuevo siglo.
Habló de su paso por la carcel por insumiso a la mili. Estuvo un año preso y pasó por veinte carceles. Tiempo que aprovechó entre otras cosas para aprender a tocar la guitarra y a componer Carcelero. De esta etapa cantó Insumisión y Carcelero, ambas de Kojon Prieto, con los que grabó tres discos: "Agárrense que aquí llegan los Reyes del Napar-Mex" (1993), "Síganle compadres" (1994) Y "Salud cabrones" (1995). Mas un recopilatorio con dos temas nuevos "Échele guindas" (1995).
Tras su paso por la carcel viajó a Italia y regresó con un nuevo proyecto bajo el brazo: Tonino Carotone y su primer sencillo en solitario "Me Cago en el Amor" (1999) producido por Manu Chao, instalándose unos años en Barcelona. A este single le siguieron dos largos: "Mondo Difficile" (1999) y "Senza Ritorno" (2003). De esta su última etapa cantó la mayoría de las canciones: la ya nombrada Me Cago en el Amor, con la que estuvo número uno en Italia, vendiendo miles de discos por toda Europa; Tu Vuo Fa L´americano, de Renato Carosone, con quien llegó a cantar y salir en la televisión italiana; La Abuela Vuela, dedicada a sus dos abuelas, la de Córdoba y la de Nava de la Asunción (Segovia), que le pegaba con la zapatilla y le decía: ¡Toñín eres un zascaldil!; La Noria; Sono Tremendo, etc.
Tonino se bebió hasta el whisky de Diego Manrique y terminó como no podía ser de otra manera con desparrame total, tocando La Puerta de Alcalá, que ni siquiera se sabían, transformada en La Cárcel de Alcalá... quémala, quémala, quémala, quémala ...la cárcel de...
Esperaremos para ver en que se convierte en la próxima década.

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Albert Pla, La Boca del Lobo, Madrid, 6/11/07

Canciones Desnudas es una serie de conciertos, en los que Diego A. Manrique, director del programa El Ambigú de Radio3, invita a diversos artistas a desnudarse musical y emocionalmente, durante una charla-concierto. El artista solo con su guitarra, frente al periodista y el público, en un escenario en el que una alfombra, una mesita, una butaca y un par de copas, crean el ambiente íntimo que invita a la complicidad, en el que se va desgranando la entrevista y las canciones. Por Canciones Desnudas han pasado Chico Ocaña (Mártires del Compás), Sabino Méndez (Loquillo y los Trogloditas), Amparo (Amparanoia), Xoel López (Deluxe), Ariel rot (Tequila, Los Rodriguez), Mercedes Ferrer..

Albert Pla es un trovador. Toca la guitarra poco, canta poco, pero cuenta historias, las dramatiza, las siente y las trasmite. Entre preguntas sin respuesta (no quiso hablar de su vida familiar), anécdotas, viajes y el por qué o el no saber por qué de algunas canciones que ha compuesto, fué cantando y susurrando temas de toda su carrera: desde Papa jo vull ser torero, de su primer disco "No sento molt"(1989), Añoro y Mujer Mala de "Supone Fonollosa"(1995), El gallo Eduardo Montenegro y Lola la loca de "Veintegenarios en Alburquerque"(1997) hasta La colilla, un tema nuevo sobre el incendio que provoca una colilla de tabaco de un espalda mojada mexicano, incendiando todo EE.UU. Albert Pla nos hizo reir con sus historias, su absurdo, su simplicidad, su timidez y su genialidad.

Canciones Desnudas se retransmiten en diferido por Radio3.

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Triángulo de Amor Bizarro, Festival pura vida, Fuencarral-Malasaña, Madrid, 22/09/07

Triángulo de Amor Bizarro posiblemente sea el grupo mas interesante del panorama independiente estatal, de lo que llevamos de siglo. Las atmósferas circulares hipnóticas creadas con sus guitarras y teclados, junto a sus letras prococadoras y directas, hacen de T.A.B. la banda mas personal, descarada y rompedora actual. Con solo un disco en el mercado ("Triángulo de amor bizarro" 2006 Cia. Mushrrom Pillow) han creado un sonido propio impactante.
Los de Galicia tocaron dentro del Festival Puravida, que en esta su segunda edición, ha ampliado su propuesta, montando 4 escenarios por las calles de Fuencarral y Malasaña con música hip hop/drum&bass, tecno/house, pop/rock y minimal/funk en cada uno de ellos. T.A.B. tocó a las 6 de la tarde en el escenario pop/rock de la calle Fuencarral. Una hora nada apropiada para su puesta en escena, mas propicia a la oscuridad y no a un sol de mediatarde sobre el cielo de Madrid. A pesar de la hora y de lo corto de su concierto, unos 40 minutos, Isabel, Rodrigo y Julián, descargaron toda su rabia y furia con temas de su cd como El himno de la bala, Llevar navaja siempre es conveniente, Fantasma de la transición, Isa vs el partido humanista, etc. Suficientes para ver lo que pueden dar en un concierto completo en una sala.
Son una propuesta arriesgada e interesante. Una pildora de mala leche para reactivar el dormido panorama del indierock en castellano.
www.myspace.com/trianguloamorbizarro

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Olomblue, Moraleja de Cuéllar (Segovia), 22/07/07

En formato de quinteto se presentó Olomblue,en la plaza de Moraleja en sus fiestas. Olomblue actualmente afincado en Valladolid tiene una larga experiencia en el mundo del Jazz; formando sus miembros parte de distintas formaciones musicales.

La Música Jazz, no es fácil de digerir por la Castilla profunda y a pesar del repertorio clásico, el concierto terminó entre amigos. Algo fantástico de haberse desarrollado en un pequeño club, dada la calidad de los componentes del grupo. Para llegar mejor al público, hicieron un concierto con dos partes. Una primera con standards clásicos de jazz y una segunda, mas asequible para oidos dificiles, de boleros; algunos tan conocidos como Lágrimas Negras de Miguel Matamoros, que tan popular han hecho Bebo Valdes y El Cigala.
Sensacional la voz de Mar, cálida en los boleros y negra en el jazz que junto con el resto de los músicos hace más que recomendable la asistencia a sus conciertos, tanto para los amantes del jazz y los boleros como para los no iniciados en estos tipos de músicas.
Atentos también a su grupo paralelo Nora Mac Sound.
www.myspace.com/olomblue
www.myspace.com/noramacsound


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Patricia Kraus & Mercedes Ferrer, Patio de Conde Duque, Madrid, 18/07/07

El Patio central de Conde Duque se convirtió en la noche de las mujeres. Mercedes y Patricia protagonizaron un show único, seguramente no se vuelva a repetir, en el que se fueron alternando en la interpretación de sus temas, a la vez que colaboraban en algunos de su compañera. Esto hizo que el concierto fuera fluyendo entre las dos artistas, ameno y diferente, sin que ninguna adquiriera el protagonismo.
Que se puede decir de Mercedes Ferrer, una cantante y compositora que lleva mas de veinte años pisando todos los escenarios de Madrid. Comenzó su carrera en los primeros ´80, en plena "Movida", y tiene hasta la fecha 6 albunes publicados. Ha vivido y estudiado música en Nueva York y forma parte de Mujeres Artistas, con un interesante viaje, según sus palabras, entre otros lugares del mundo a Palestina.
Patricia Kraus, si claro, es la hija del desaparecido tenor Alfredo Kraus. Desde muy joven tuvo una formación vocal clásica, pero Patricia de decanta por la música popular moderna. Desde mediados de los ´80, forma parte de diferentes proyectos, investigando la voz y publicando varios discos con distintos músicos. Su ultimo CD, ya con su nombre es " Alma " 2007, el mas pop de su carrera.
El concierto tuvo momentos brillantes para las versiones, como la de Janis Joplin, a cappella, que interpetó Patricia o la de Jonh Lennon, a trío, con la colaboración de la aragonesa Carmen París. Sobresaliente los temas y letras de la rockera madrileña Mercedes Ferrer, que con su sola presencia llena el escenario y la voz negra de la blanca canaria Patricia Kraus.

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Macaco & La Excepción, Fiestas de Getafe, 26/05/07

Que alguien en estos tiempos modernos, como diría Charles Chaplin, se atreva todavía a decir, que la música popular cantada en castellano no tiene personalidad, es que no ha escuchado a Macaco o La Excepción.
* Macaco
Macaco fusionan los sonidos del mundo y los hacen suyos. El Mono Loco y sus músicos de La Habana, Santo Domingo, Buenos Aires o Segovia, hicieron un repaso casi total a su último disco "Ingavitto" (2006), tocando alguna canción de su anterior cd "Entre raices y antenas" (2004).
Su compromiso politico-social y con el medio ambiente hacen que su directo pierda dinamismo y fuerza, ya que sus proclamas y comentarios cortan un poco el ritmo del concierto. Pero bueno, El Mono es así y está bien que Macaco emita su mensaje para toda la galaxia y grite y grite, no lo ves, va muriendo lentamente mama tierra...
* La Excepción
El rap nació en los barrios negros de Nueva York. Tres décadas después se rapea en Pan Bendito, barrio gitano de Madrid. La Excepción hace el rap mas personal, auténtico y sincero del panorama hip hop estatal. No se parece en nada a todos esos grupos copia de música, lírica y pose de lo que hacen los afroamericanos en el mundo anglosajón. Eso hace que conecten mejor con el público, incluso con los no familiarizados con la rima.
La gente bailó y cantó con entusiasmo los temas que El Cojo y El Gitano (o El Langui y El Antonio), acompañados del Dj La Daco Style y el coro de primos y colegas (auténticos de Pan Bendito y divertidísimos)desgranaban con maestría sobre el escenario.
Efectivamente son La excepción que confirma la regla, como se llamaban en sus comienzos.

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Emulando a Van Halen

¿A quien no le hubiera molado la de marcarse un guitarreo brutal en un escenario antes miles de personas? A mí sí.
Como el tema está bastante jodido, os dejo un jueguecito para que practiqueis en casa y quien sabe....quizá en unos años os esteis partiendo la camisa en algún escenario.
Se trata de un proyecto Open Source y según la wikipedia :

“Frets on Fire es un clon de Guitar Hero, de modo que el jugador emula el acto de tocar una canción con una guitarra. Las notas aparecen en la pantalla sincronizadas con la canción, y son tocadas manteniendo presionadas las teclas correctas (frets) y marcándolas pulsando Enter (pick button) en el momento preciso. El punteo en las notas correctas incrementa el coeficiente por el que se multiplican los puntos ganados al tocar (x2, x3 y hasta x4), pero una sola nota incorrecta hace que este coeficiente vuelva a x1. Si bien no hay ningún objetivo establecido para las canciones, la puntuación obtenida puede ser comparada con la del resto de jugadores en la web oficial.

El carácter más distintivo del juego es la forma de controlarlo: el teclado se coge con ambas manos como si de una guitarra se tratase, con la mano izquierda en los botones F1-F5 (frets) y la derecha en el Enter.”




Podeis descargarlo para practicar desde SourceForge.

Agur que es de yogur.

Video Bombachita Sister 23 Marzo (Madrid) .... dura poco pero menos da una piedra